Cantan los capiteles....

                                                       

Cantan los pájaros,

cantan los vegetales,

     

Vegetales, acanto, M.SCugat

 ... cantan las piedras labradas por la naturaleza,

las que indomablemente el viento o la lluvia van esculpiendo a lo largo de miles de años. Pero también cantan las piedras domeñadas por el ser humano, esculpidas bajo su cincel, a golpe de martillo, empeñándose en mostrar su pensamiento, su sentimiento, su voluntad.

                       
Capitel doble: Hombres purificándose en el baño de fuego, al lado, pareja de ondinas. Sta. Mªde Ripoll (Gerona) (año 1200 aprox)


Pues si el Verbo, es voluntad divina creadora, ¿qué no será cuando los capiteles de un claustro cantan?

Màrius Schneider, musicólogo e investigador de las culturas antiguas, tras visitar los claustros de Gerona y Sant Cugat, advirtió un peculiaridad...

Los animales esculpidos en sus capiteles tienen una ordenación "rítmica" determinada y basándose en las tradiciones antiguas y la tradición hindú, en que cada animal tiene su correspondencia musical (do, re...), comprobó, que en el caso del Monasterio de San Cugat, -los capiteles de animales-, cantaban: "el Himno a San Cucufate", el mártir al que está dedicado el monasterio; y en el caso de Gerona, que está dedicado a la Virgen, la posición de los capiteles de animales en el claustro mostraban el himno a la 
"Mater Dolorosa".
Según la tradición hindú, a cada animal le corresponde una nota musical. 

                      Animal                  Nota musical

                      León ....................     Fa
                      Buey ...................      Mi
                      Aguila .................      Do     

                                    2 Aguilas opuestas SCugat

El enfoque de Schneider, destaca por su original enfoque basado en investigaciones antropológicas y cimentado sobre profundos conocimientos de simbología y mitologías antiguas. Su obra fundamental: -El orígen musical de los animales-símbolos en la mitología y la escultura antiguas-, publicada en el año 1946, propone un sistema de correspondencias simbólicas basado en la sinestesia y el pensamiento analógico. Elémire Zolla, definió esta obra como la "única completamente iniciática del siglo XX". Schneider fue maestro de Juan Eduardo Cirlot.


...porque así como cantan los animales, cantan los humanos, canta el planeta, canta el cosmos.


                                                                   

 

León, capitel SCugat

"En el principio era el sonido, era el ritmo; 

la sustancia sonora es la materia "prima" del mundo."

                   Claustro y capiteles del Monasterio de SCugat (Barna)  

Las culturas primitivas, con las que Schneider estuvo en contacto directo en Africa, y las denominadas altas culturas constituyen el ámbito que permite la reconstrucción de todo un sistema de correspondencias místicas entre los sonidos, los astros, los instrumentos musicales o los cuatro elementos. El autor parte de la cosmografía musical megalítica, conservada en la Europa medieval o en los textos védicos de la India, para descifrar las claves musicales inscritas en los capiteles de los claustros de Gerona y San Cugat.

Cristo en gesto de bendición en el interior de 

la concha. St.Cugat (Bcn)

En el monasterio de San Cugat, de las 72 unidades (=72 columnas) que contiene dicha melodía, 54 son sonidos y 16 son pausas. De esos 54 sonidos los animales simbolizan 40. 

                                   Aves, M.S.Cugat

De su libro, cita: -"estos capiteles representan animales normales y otros que parecen de tradición bizantina. 

Clasificación:

-Animales fabulosos: sin semejanza al animal real.

-Animales de zoológico

-Animales normales: pavo real, buey, el león, el águila, el gallo y algunas aves que podrían ser la grulla, aguiluchos, codornices, mirlos o perdices.

-Animales +/- estilizados: león con alas y la mayoría de pavos reales con cola de serpiente y cabeza de cisne, cuya boca dentada se asemeja a la boca de serpiente.

En los animales fabulosos, figuran seres cuadrúpedos de proporciones extremadas y centauros al lado de otros animales sorprendentes por su composición extremadamente heterogénea.

                                                  

                                                    Capitel del Claustro (Gerona)

...por la disposición en que se encuentran estos animales (ora animales, ora históricos figurativos, bíblicos, ornamentos), sospeché que había un orden musical. No hay tratado medieval que hable de esta relación músico-animal.

Suponemos que hay una ciencia que constituyó un saber secreto que no tenía entrada en la enseñanza oficial de la música.  Por ello, no podía haber ningún libro del tema; además de que Bernardo de Claraval dejó claros preceptos sobre las figuras de los monasterios.

Aunque más tarde, sí que hubo místicos que trataron el tema:

"Jakob Böhme y Athanasius Kircher". Y suponemos que no había ninguna relación entre los claustros españoles del siglo XIII con el tratado de Sârbgadeva (India),del s.XIII. 

Cita:(pag.74)... -según esto, el pavo real ocupará el sonido fundamental (re) y sus dominantes, que según la técnica tanto india como europea, pueden ser (sol y la).

El toro representará el (mi), mientras que el león alado correspondiente al tigre y a la cabra en la tradición india, expresa el (fa).

Pero el gallo y el águila no se encuentran en el sistema de la India clásica, aunque seguramente existían en la tradición védica. Nos parece poder identificar al gallo con el león como símbolo de la mañana, de la valentía y del fuego (cresta del gallo). En cambio para el águila animal guerrero solar y reputado por su vuelo tan alto no vislumbramos otro animal más que el elefante-.

                                                                                        

                                               Claustro de catedral de Gerona, s.XII      

     

El autor a partir de las investigaciones de los pueblos primitivos de Africa, muestra el orígen místico en la Voz de los animales, partiendo de que la música nace de la creación cósmica con los animales y su relación con el ser humano. Sobretodo cuando éste quiere imitar su voz, su movimiento. En ese momento, comparte la función mística por la identificación e integración.

Hasta que llega a romperse esta relación y se separa de su propio ser, a partir de ahí, es cuando el hombre empieza a utilizar la máscara, el fetiche o incluso los instrumentos. En este momento, ha transferido ese poder al "objeto artificial". 

                                   Ave con dientes, M. SCugat

También están las culturas de Asia Menor, en las que al animal se lo representa medio animal y medio humano o con simbiosis de otros animales (león alado, grifo con escamas, etc..).  Relacionando esa construcción con el ritmo, actividad necesaria para crear y los elementos (escamas, pez..Agua;

Alas....... Aire

León..... Fuego.

                                     Grifos , M.San Cugat

En la tradición antigua, el animal continua siendo creador y portador legítimo del lenguaje musical, continua siendo conocida aún en las altas culturas, hasta tal punto que sobrevive en ciertos ritos religiosos y en culturas medievales de la India.

                                             

                                 Sirenas. Capitel de Sant Pere de Galligants (Gerona)

Libro interesante y complejo. La simbología, correspondencia, analogía y el ritmo común, forman la base para entenderlo. Esta edición también incluye gráficos y cosmogramas originales que el propio Schneider realizó.

  

El Diablo y sus iconos, ¿representaciones de la culpa, miedo?

                                                   Aeneas en el infierno, s. XVI

Hace poco descubrí por las redes sociales, una página, muy interesante, al investigar sobre el “arte románico” y en general la edad media....se abrió una puerta. Puerta cuyo interior ya conocía de antemano, pero que no le había dado más importancia, en ese momento.
La puerta lleva al “Infierno”, directamente!!!
Esto tiene dos acepciones. La 1ª tiene a ver con la dirección, y la otra, con la imagen.

                                       Ars Moriendi

Dirección e imagen, ambos no obstante, quiero llevarlos a través de otra puerta, la de los arquetipos, es decir, “la de la imagen representada mental y emocionalmente y por tanto subjetiva e inconsciente o quizás consciente, (tras un contínuo trabajo psicológico). Y, también de la Sombra (1), (los aspectos emocionales, mentales, que el individuo tiene reprimida en su psique) y que suele proyectar “hacia otro-a”. Es decir, hacia el “culpable”, que es el otro-a, (el Diablo: cristiano, musulman,judío, fascista, comunista, negro, mujer, envidiosa, inmigrante, etc…).

                                     Vicente Carducci (1568-1638) Le Diable

                                  7 demonios de Babilonia

La psique humana puede contener, ese arquetipo en su “sombra”. Ese “saco” energético en su lado más “escondido” de su psique.
Terminología del siglo XX y XXI, de la psicología “junguiana, pero y no tengo certezas tangibles, otras “filosofías”, han sabido, que cuando el ser humano “culpabiliza” al otro-a, mal andan las cosas. El Diablo no está en casa ajena.
Es más, ¿por qué hemos de buscar siempre al diablo en casa ajena?

Detrás anda la “culpa”, esa “emoción” de raíces profundas (individual y compartido). Ese infierno, cueva enorme donde se coloca aquella emoción, aquél pensamiento, aquella actitud que un@ no puede, no pudo, asimilar y además la niega y la aborrece y se desmarca de ella. 

La culpa, sé que pesa “una tonelada” (por decir un peso), la he cargado mucho tiempo.
Dificil lidiar con ella. NO imposible. Ayuda, paciencia, mucha autoestima y perdón a un@ mism@.
                                 
                                  El Diablo, S.XIII

Pero no nos vayamos a otro estanque, aunque anden cerca esas aguas.
El diablo y sus familiares, viven en el espacio del infierno.
Y ¿cómo son representados estos personajes y sus casas?



                                  Tefuel, San Bartolomé

                                                Descenso al Infierno

Al pasear por estas diferentes salas, vestíbulos, habitaciones, grutas, habitáculos, vemos, por dónde el ser humano ha expresado ese ICONO, esa imagen, del personaje con sus atributos, identificándolos con una ideología, cultura,religión, sexo, valores o emociones (envidia, gula, placer, avarícia, católico, protestante, etc...).

Representaciones de la culpa ¿podríamos llamarlo?
Representaciones del miedo?

Bellas ilustraciones. ¿Bellas? , sí bellas, para mí. Fascinantes, aterradoras.  Ejercen en mí, sopresa, me excitan y me hacen pensar y reflexionar en todo lo escrito. El ser humano es como una rosa, hermosa, bella y con espinas. Somos duales y contradictorios.

Cuando contemplo estas imágenes, me sorprende la “gran imaginación” del ser humano, y me pregunto, ¿si ese diablo que ha pintado, será el suyo propio?, ¿si lo conoció?, ¿O quizás todavía no lo conoce?     

                                                Detalle del Infierno, Hyeronimus el Bosco

Pintores de todas las épocas han pintado la mayor parte de veces, lo “que el poder” de ese momento quería, y cómo lo quería. En otras, el pintor, la pintora, tenían una imaginación exuberante, una rica imaginería, cómo podemos ir viendo. 

                                            Descenso a los infiernos, de Rubens

En todas las culturas, surge este icono y sus familiares. Podríamos llamarlos también, “ICONOS de la CULPA, ICONOS del MIEDO” .

Alguien había y hay que culpar, cuando las cosas no “salen” como el poder quiere. Poder paternal, maternal, político, religioso, individual, colectivo… 

                   

              Sybila y Aeneas en el Infierno, Jacob Isaacs von Swanenberg, s.XVI

                  El horror del infierno, Jacob Isaacs von Swanenberg, s. XVI o XVII

Pero me interesa decirles, que ese ICONO, no es más que una REPRESENTACION EMOCIONAL, MENTAL difícil de reconocer en un@ misma por ocupar el lugar “escondido” de uno mismo, su psique (inconsciente) y por ello Altamente Influenciable por aquellos que siempre han detentado el poder y lo han utilizado a su gusto, pero como (he dicho líneas más arriba, se pueden conocer).

                            El triunfo del diablo, sobre el Papa

La Biblia del Diablo (leyenda)

Icono, representación emocional, representación mental… imaginario, lo que uno se Imagina, y que no suele ser. Descubrí en mi caso, que es humo, o eso, una "imaginación", aunque eso sí, (con un peso).

Pues, acaso ¿fueron los judíos en el siglo XIV, los que trajeron la peste a Europa? (por poner un ejemplo).

No, la realidad luego ha demostrado que es otra cosa.

O para los católicos del siglo XI, los cátaros no encarnaban el demonio? eran herejes (para el poder eclesiástico) o en el siglo XIV, el demonio no eran las brujas, y habían de ser quemadas? 

¿Acaso los poderes eclesiásticos eran los demonios?

Giusto de 'menabuoi ( 1330-1390 ). “Ciclo del Apocalipsis”, fresco pintado en la Abadía de Viboldone, Milán.

       El sabbath, Francisco Goya

Pero también sabemos, que en la alta edad media, la gran mayoría de la población era iletrada, interesaba al “poder eclesiástico”, que la gente fuera muy consciente del “juicio final”, allí el demonio estaba a sus anchas recogiendo a las almas impuras, -eso sí-, si ibas a misa, rezabas a la virgen, o dabas dinero (la gente rica), o matabas a los moros, (otros demonios), esas acciones te salvaban del infierno perpetuo!!!... . Ya lo vemos, pues, (manipulación de los miedos y de la culpa, para mantenerlos en el poder. En definitiva, no obstante, ( -enfermedad del alma-).

Las imágenes, iconos que ven, pertenecen al pasado, pero en el inconsciente colectivo o individual, “el tiempo”, no existe, el ayer, es HOY, el mañana es HOY…, y sino, pregúntele a los/las psicólogas, o quizás si han hecho alguna terapia (yo misma), les responderá que… funciona-mos así.

El problema, el dolor, “grita” por ser resuelto.

(El arquetipo no liberado en la sombra, la energía, emoción reprimida en el insconciente, necesita ser expresado), podríamos decir, hablando en los términos de este artículo: “el diablo”, que hay en mí interior, ese miedo y esa confianza, ambas caras de la misma moneda y que tengo representado por un demonio, lo tengo en mi propio “infierno”, así como uno de sus hijos, iconos, la culpa).

                       Las Tentaciones de SAntonio, anónimo, s.XV

Tentaciones de San Antonio

Los Condenados, Luca Signorelli,1499-1505. Capilla de San Brizio, Orvieto, Italia.

Fuerte en la Guerra, Konrad Keyser, s. XV biblioteca bávara

Demonio capturador, s.XV

¿Quién era el diablo?

-¿eran los judíos?
-¿eran los árabes?
-¿eran los cristianos?
-¿eran los rojos?
-¿eran los hombres (sexo masculino)?
-¿eran las mujeres?
-¿las prostitutas?
-¿los pobres?
-¿los locos?
-¿los indios?
- etc, etc...



           Los Tormentos en un burdel

Y así podríamos ir enumerando muchos otros y otras, a las que se les asignó el cartel de “persona peligrosa”: el diablo. –Ya tenemos al culpable, de nuestros males económicos o de otra índole-.

Estos iconos me han hecho reflexionar, acerca de ese pasado, pero también del hoy, y podemos preguntarnos, (¿quién es el diablo hoy?).  Estos iconos han producido estos pensamientos y sentimientos que les he querido mostrar, paseando por estos “caminos del infierno junto con tan delicada figura”...

Que disfruten! si pueden...

                                                             Detalle, Demonio

Juicio final

Destrucción de Leviatán

El gran Satanás, desde las puertas del infierno. Mosaico en el suelo de la catedral de Otranto (Sur de Italia). S.XI

Domenico Piola (1617-1703), “El triunfo de la divina sabiduría, sobre Satanás, la avarícia y la herejía (detalle).

                                     El Diablo indio

Jigokue, el infierno (Japón)

Camazotz, muerto en bat k’iche’, idioma, un Señor en Chibalba, Mesoamérica. Relacionado con la muerte, la noche y el sacrificio, ca. 1000 bc hasta la llegada del período clásico ca. 250 ad.

Máscara del demonio en Swayambbhunat. Nepal

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Bibliografía:

- (1) C.G.Jung. Recuerdos, sueños, pensamientos. Ed. Seix Barral Los tres mundos.

- Extractos de lo sublime y de lo bello, de Edmund Burke, ed. Alianza Editorial 

Bibliothèque Infernale (facebook)

Umberto Eco, pequeño homenaje

                                    Pequeñas palabras a Umberto Eco

"Te conocí en un paisaje de invierno. Ibamos los 2 a lomos de caballos, por aquel paraje nevado y solitario. Allí delante teníamos nuestro destino, eramos fieles a nuestro hado, sin saber qué signos o señales nos estaban esperando, de nuestra Rueda de la Fortuna.

Ah! La Fortuna!!,  la madre de les gracias o desgracias, más bien!  Porque ahora que sé lo que nos pasó…

                        

                                                      

Cuando estuvimos dentro, me quedé petrificada!

Todo era inmenso, negro y gris.

Me persigné, alabado sea Dios entre nosotros y el Diablo en el infierno.

Aquí íbamos a pasar unos días, "tranquilos", dijo mi maestro.

Pero os puedo asegurar, que de tranquilos no fueron nada, la calma había huído de nosotros. 

Primero fue un muerto, después dos, tres y… perdí la cuenta!.  Tocaban las trompetas, el juicio final había venido, el diablo está entre nosotros. El castigo de Dios por nuestra lujuría, por querer saber más de lo que necesitamos, por no tener Fe, por utilizar sólo la razón!

Por no querer acatar la bienaventuranzas de Dios!"

Estas pequeñas palabras son una pequeña descripción personal y muy libre del magnífico libro que me cayó en las manos, hace ya tiempo de un autor especialista en la Edad Media y en la semiótica.  Y mi pequeño homenaje a su novela.

                                          

Agradezco a Umberto Eco, que me hiciera pasar un tiempo maravilloso con su novela: “El nombre de la Rosa”.

Novela de detectives, ambientada en la edad media, dentro de un monasterio benedictino, con personajes históricos como Guillermo de Ockham, -el franciscano- de la novela, o personajes emblemáticos como Salvatore, la inquisición persiguiendo al diablo, donde menos estaba, los libros de Aristóteles o las maravillosas ilustraciones del Beato de Liebana y con monjes que querían saber más de lo que tenían que saber y por ello lo pagaron muy caro.

                                       

                        Laberinto de la Biblioteca
                      












El Beato de Liebana 

El Bosco, la piedra, su ingenio y/o ¿visión?

En este año que se celebra el 500 centenario de su “existencia”, la del pintor Hieronymus el Bosco, agradezco las muchas entradas de blogs interesantes y otros medios de comunicación, que nos están poniendo al corriente de este artista y de las obras que nos dejó.
Así que esta entrada, es una opinión, “humilde”, porque creo que es condición indispensable para el oficio del aprender a “ser humano”, entre tantas humanidades diferentes como poblamos nuestro planeta tierra y si me apuran, el universo cósmico. Una opinión subjetiva más, acerca del Bosco y su obra.

La primera vez que contemplé este cuadro, fue en la antesala del consultorio del psicoterapeuta al que iba.

                                                                               

                                       La Extracción de la piedra de la locura

Lo primero que pensé fue: “este pintor estaba conectado”.

Y me refería claro está al embudo que tiene el médico en su cabeza.

El 2º pensamiento, fue: “qué ingenio que tiene este pintor, qué maravilla!!!, pensar, que la LOCURA es una piedra…y que se puede extraer de la cabeza, pudiendo pasar del sufrimiento a la salud!.   Cuánto daríamos porque el psicólogo, psiquiatra, la arterapeuta, -el especialista de la mente, del corazón (emociones), del cuerpo, nos sacarán, extrajeran, el sufrimiento, la angustia, los miedos, las inseguridades en nuestras relaciones personales o interpersonales, inseguridad, indecisión, miedo a perder el trabajo, miedo a crecer, miedo a engordar, miedo a vivir.

La tristeza, la depresión, el sin sabor de la vida…,fueran una piedra de fácil extracción.

¿Ingenio?, visionario?

A ese médico, el del cuadro, ¿se le iluminó la mente?, le vino la “idea”, la intuición, voz de su alma, de que esa operación, ese extraer la “piedra de la locura”, conllevaba un alivio deseado, en la existencia del ser humano en la tierra? Sobrevendría la salud, en una palabra, quizás el deseado Paraíso en la tierra.

Maravilla y agradecimiento, que lo pintase.

Quizás el Bosco, quería, deseaba, que el médico, el cirujano, el experto de “esa época” en males de la época: tristeza, avaricia, lujuria,hambre de poder, avarícia, violencia, insensibilidad, envidia, represión, miedos…etc), estuviera conectado con su "alma divina" para que pudiera confiarle, darle la idea, la intuición que “LA LOCURA es una piedra, QUE se puede extraer”.

No es la 1ªverdad que hago entradas para el Bosco, pero a partir de la 1ª entrada decidí, buscar en otros temas, pinturas, lecturas…, de dónde pudo haber sacado o imaginado los seres, o los objetos que pintó, si hubo un pasado pictórico o sencillamente, es un futuro, una visión, o, porqué no, ambas cosas a la vez, como actualmente está contemplando la física cuántica.

Y cuál ha sido mi sorpresa, que mientras estaba preparando un trabajo acerca del Arte románico en pintura, me encuentro con este cuadro. Cuadro que el autor del texto da pocas citas del pintor en cuestión, pues en el románico, no había mucha consciencia de “obra personal”, así que no se sabe quién pintó este fresco, encontrado en la Iglesia de “St. María Lyskirchen", en Colonia, 1250, Alemania.

                                                                       

El autor del libro: El Románico, de Rolf Toman (1) comenta que se encontró en una iglesia de Colonia, y que en esa zona, hay otras iglesias con representación parecida y suponen que debió ser el mismo pintor. Cuestiona que sea románico por los pliegues de la túnica, que más bien sería un inicio ya del Gótico.

Pero a mí, lo que me interesa de verdad, es el “objeto en cuestión”, el EMBUDO. (Fíjense en los personajes de alrededor del personaje central).
Me quedé perpleja, porque en lugar de pintar la típica orla alrededor de la cabeza, pinta un embudo en los personajes de alrededor del personaje central. Embudo, ese objeto que acoge la cabeza, que como receptáculo permite que del “cielo”, espacio de lo divino afluyan ideas “sagradas, divinas”, intuiciones, ideas, pensamientos luminosos a la mente humana para su progreso, para su salud, para su felicidad.

Además es interesante el comentario que hace el autor del libro ante el “enigmático pintor” que les relato a continuación:

“¿Dónde se originó este estilo? , ¿se trata de una excéntrica invención de un maestro, al que otros artistas de diferentes regiones han seguido? O verdaderamente hizo escuela?


Difíciles respuestas.

Desde mi sentido del humor y mis creencias, especulo: 

“el alma que fuere el Bosco, en el siglo XIV, ya ponía en práctica sus “excéntricos” cuadros, en el siglo XIII, como otra alma encarnada en ser humano de vocación y oficio, pintor... (jajajaja)

No deja de ser interesante la relación de la que hablo e interesante ambos cuadros.

Como verán, me gusta objetivar mi pensamiento subjetivo.

Sabemos que El Bosco no dejó nada escrito acerca de su obra. Y eso me parece genial, porque en el momento que el ser humano condicione o imponga las ideas acerca de su obra, tendremos que recetar la contemplación de este maravilloso cuadro:

                “La extracción de la piedra de la locura”.

                                            

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(1)Rolf Tolman. El Románico. Arquitectura, escultura.Pintura. Ed.h.f.Ullmann