lunes, 22 de enero de 2018

Georgs Pelécis y Aleksandr Babisch. Música y Pintura


Definitivamente!, en mi próxima vida, naceré en Rusia, y estudiaré música y pintura!,...jajaja..

Qué músicos y qué pintores! Navegando por internet, me encuentro con este precioso concertino a piano, instrumento musical que me gusta: Georgs Pelécis, acompañado por estas pinturas paisajístas del pintor actual Aleksandr Babish, del que paso a hacerles una pequeña reseña de ambos y al final podrán disfrutar también de ámbos:



Aleksandr Babish:






Alexander Babish vive en un tranquilo pueblo en el Sur de Rúsia, no lejos de las montañas. Dice: "es difícil inspirarse entre las murallas de la ciudad, necesito aire y libertad ".

Las montañas son la pasión del artista. 


                                 Mañana en el río blanco






                              Día soleado en el lago





                                        Nevada


Dice: -"Siempre son inesperados y variados y estos son sus encantos. Aquí, en un día, puedes encontrarte en todas las estaciones del año. El mismo paisaje puede cambiar la paleta emocional en un minuto. Es por eso, que puedes ir a las montañas de Dombai y Arkhzy durante toda tu vida y cada vez descubrirás algo nuevo-".


                                   Carretera a Mahar








                                                             Vista de la montaña




Al encontrarme con este pintor , he recordado mis años en el que he practicado excursionismo y sus variables... y este paisaje me ha conmovido. Es mi paisaje del alma, está arraigado muy dentro de mí. Comprendo a Babisch, cuando dice que necesita "aire" y "libertad". Esta inmensidad que ofrece a los ojos del alma, la Montaña, entre sus cumbres y sus valles, entre ríos y bosques de cien mil colores. Esas manchas tornasoladas de blanco nieve y azul hielo. Gracias al pintor Aleksandr Babish, por devolverMe la belleza a mi vista.


Además, estoy aprendiendo a pintar al óleo, y todo se ve desde otro punto de vista, se comprende desde otra perspectiva, hermosa también!. Observo de cerca, como el color-luz refleja y amplifica el día, clarea, es mediodía y no la tarde, o los trazos pictóricos, manchas que adquieren forma natural, mostrando cómo nacen los abetos o las rocas. Se aprende al observar.





                            Nubes en la cima de la montaña







                                   Patos en la nieve


Sus cuadros los querrá ver 50 o 100 años después. Es la belleza eterna de la naturaleza tan hábil y talentosamente reflejada por la mano del artista. Los temas de sus obras son variados e irrepetibles. Usando el mínimo de métodos, logra el máximo de expresión.

Estudió en el Yaroslavl Art College .









                                                         En el pueblo de Arkhzy






                                                           Arroyo silencioso
       







                                                             Despejándose el cielo









                                             Hayedos en invierno


                                     ...........



 Georgs Pelécis o Georgs Peléts:




Nace el 18 de junio de 1947. Es un compositor y musicólogo letón. Actualmente es profesor en la Academia de Música de Letonia.
Peléts, nació en Riga. Estudió con Aram Khachaturian, en el conservatorio de Moscú y ha trabajado de manera creativa en la Universidad de Oxford y la Universidad de Cambridge.

Su estilo ha sido descrito como "nueva música consonante" con un estilo positivo asombrosamente claro.

El trabajo musicológico de Peléts se centra en la forma musical en el trabajo de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Ha escrito tesis sobre el trabajo de Giovanni Pierluigi da Palestrina y Johannes Ockeghem.
Peléts enseña la historia de la teoría y el contrapunto en la Academia de Música de Letonia, y fue el primer presidente del Centro de Riga de Música Antigua.

Los trabajos notables incluyen:

  • Revelación, Concierto para contratenor, piano y trompeta
  • Sin embargo, Concierto para violín, piano y cuerdas
  • Buena-Riga
  • La última canción 
  • Floración Jasmine, Concierto para violín, vibración y cuerdas
  • Jack and the Beanstalk, música para la fábula de Roald Dahl para orquesta sinfónica y narradores.
  • Concertino bianco para piano y orquesta de cámara.

                               


Y aquí les dejo un pequeño regalo, el Concertino bianco para piano y orquesta de cámara, de Georgs Peléti acompañado de los cuadros del pintor Alexander Babich,  espero que les guste!.









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-Wikipedia
-Google

viernes, 12 de enero de 2018

Mi Autoestima


                                                         



Me doy cuenta,
que la construcción de mi 
Autoestima,
es un 
goteo a goteo diario.

Unas veces con consciencia,
otras sin ella.

El goteo va depositando
aquél aroma, 
aquella sensación
de plenitud.

Siento desde mi profundidad
que me quiero
y que nada me hiere.

jueves, 11 de enero de 2018

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, pintor ruso romántico


 Autoretrato, 1874


Ivan Konstantinovich, pintor ruso, del siglo XIX, romántico, considerado como el más grande "pintor de historias marinas" . Incluyendo en ellas todas sus horas celestes (nocturnos, amaneceres, atardeceres...). Un especialista del mar, de sus barcos y de sus cielos, que no obstante no deja de lado, a los bosques...


                                   Paisaje Invernal, 1876




                                 Carretas en Invierno




Nació en una família armenia, en el puerto del Mar Negro de Feodosia, un 29 de julio de 1817, hasta un 2 de mayo de 1900.

En su juventud junto a su hermano recibó clases de dibujo de un arquitecto local, Jacob Koch. En 1832 en San Petersburgo, Aivazovsky ingresó en la Academia Imperial de las Artes, dándole clases de paisajes, el profesor de -Maxim Vorovieb-.

Después de su educación en la Academia viajó a Europa y vivió brevemente en Italia a principios de 1840, hasta que regresó a Rusia dónde fue nombrado el pintor principal de la Armada Rusa. 


                               Amanecer en el mar, 1849


Anton Chejov, ayudó a popularizarlo más en Rusia a través de esta frase: "digno del pincel de Aivazovsky", para describir algo inefable adorable.  Fue uno de los artistas rusos más prominentes de su época, y también fuera de ella. Realizó numerosas exposiciones en solitario por Europa y Estados Unidos.

Conoció a W.J.M. Turner, quién tras ver el cuadro que Aivazovsky pintó: Bahía de Nápoles con el vesubio en una noche de luna, (1870):



quedó tan impresionado que dedicó un panegírico rima a Aivazovsky.


Durante su carrera de casi 60 años, pintó alrededor de 6000 cuadros, lo que le convierte en uno de los artistas más prolíficos de su época. La gran mayoría de sus obras son paisajes marinos, pero también representa escenas de batallas, temas armenios, retratos, bosques.


Batalla naval






Nocturno en el mar



                                    Venecia de noche


Estoy enamorada de sus nocturnos..., son tan reales!


Caos, creación del mundo, 1841





El Mar Negro, 1879



Noche de luna, 1885





Costa Armenia








Costa Italiana, 1858







Novena ola, 1850


Considerada como la obra más famosa de Aivazovsky









 Atardecer






                                        Mar en llamas


La mayoría de cuadros se mantienen en los museos rusos, ucranianos y armenios. 









                                                Iceberg




El 29 de julio del 2016, Rusia celebró los 200 años del nacimiento de Ivan K  Aivazovsky, uno de los más importantes pintores rusos del paisajismo romántico. Vean este pequeño video, de sus últimos días...

 http://sptnkne.ws/bN6w




Espero que les haya gustado este pintor, tanto como a mí y les sirva para conocerlo mucho más.  Gracias!


DAR y RECIBIR

Dar y recibir, no tengo equilibrado el tema. Doy.. pero me cuesta recibir, ¿Doy? ¿Recibo? Abrir más el corazón, To...