jueves, 26 de septiembre de 2013

El Contacto

En la Psicoterapia Gestalt, "El Contacto" se entiende
como dice: John O. Stevens



Sé que muchos de mis contactos con otras personas son superficiales y deshonestos. También sé lo profunda y sólida que puede ser la satisfacción de un contacto honesto, cuando dos personas están dispuestas a ser ellas mismas completamente.
Lo importante es cómo. ¿Cómo podemos encontrarnos fuera de la separación y la soledad.

Mucho se ha escrito sobre la confianza y el amor, sobre que si uno puede construir una relación amorosa, basada en la confianza, entonces la gente puede ser honesto entre sí.
Yo creo que esta idea es exactamente al revés. Es muy lindo si tengo confianza y amo a alguien, pero si no siento así,

¿qué puedo hacer? 

Confianza y amor son mis respuestas emotivas hacia otra persona, y estas respuestas no pueden inventarse. O siento amor o no lo siento.

Todo el énfasis puesto sobre la confianza y el amor, resulta para mucha gente un fingir que se siente confianza y amor ” porque es saludable, y proporcionará intimidad, honestidad etc.” creando un nuevo terreno a la falsedad y deshonestidad de su comportamiento.

La honradez, sin embargo, es un comportamiento y es algo que puedo elegir o no. No puedo decidir amar o confiar, pero puedo decidir ser personalmente honesto o no. "Y cuando elijo ser realmente honesto y digo lo que vivencio y lo que siento, estoy demostrando que puede confiarse en mi".
"Para poder hacer esto primero tengo que ser honesto conmigo mismo, tomar contacto con mi vivencia y hacerme responsable de ella, comunicándola".
Ese es el único comportamiento que puede motivar confianza. Confianza es mi respuesta a una persona que conozco y a la que sé que puedo creerla. Aunque me disguste una persona, puedo creerle si es honesta conmigo y puedo respetar su deseo de ser honestamente como es. Cuando me respeto y tengo suficiente confianza en mí como para ser honestamente yo mismo, los otros responden con confianza y respeto.
Asimismo la honradez no siempre obtiene amor como respuesta, pero es absolutamente esencial para el amor. Cuando soy honestamente yo mismo, y tú reaccionas cálidamente y con interés, entonces existe amor.

Si calculo y me comporto falsamente a fin de complacerte, puede que tú ames mi comportamiento, pero no puedes amarme a mí porque oculto mi existencia real detrás de ese comportamiento artificial. Aun si amaras mi comportamiento ficticio no podría recibir realmente tu amor: estaría enviciado por la certidumbre de que ese amor es para la imagen que he creado y no para mí.

Además tendría que estar continuamente en guardia para asegurar la conservación de tal imagen y, de ese modo, impedir que desaparezca tu amor. Y puesto que me aislé de tu amor de tal manera, me sentiré más solo y sin amor, e intentaré manipularte y manipularme más desesperadamente todavía para conseguir ese amor.

Esa es la trágica falacia de todo comportamiento basado en la fantasía y las imágenes, basado en la intención y el manejo.
Siempre que me maneje para obtener una cierta respuesta o reacción de parte tuya, sé que tu respuesta no está dirigida a mí, de modo que es muy poca la satisfacción que me brinda ¡Tanto esfuerzo para lograr una respuesta que nunca puedo disfrutar realmente! Por el contrario, cuando honestamente soy yo mismo y tú reaccionas ante mí tal como soy en ese momento, puedo recibirlo completamente y saber de la satisfacción de estar relacionado realmente contigo.
Este modo de relacionarse, no siempre es agradable o feliz -a veces, es triste, otras enojoso, etc.- pero es siempre consistente y real, vitalmente vivo.
John O.Stevens
"Una terapeuta amiga, me ha recordado, lo que para mí, es el "verdadero contacto", al poner en su blog, estas palabras del Terapeuta gestáltico, John O.Stevens.
Lo que conlleva un trabajo Indeprofundis en un mismo, principalmente y si el otr@ lo hace, mejor, sinó, queda Un@ misma, como primer contacto de Amor hacia sí y al contactar con el otro sino ha hecho un trabajo Indeprofundis, te queda tu propia (hacia tí satisfacción por tu propia sinceridad), aunque sea dolorosa por no ser del toda completa con el Otr@".  Gracias!

martes, 17 de septiembre de 2013

El Mestre Músic....

Johann Sebastian Bach, neix a Eisenach, Alemanya, 21 de març de 1685 i mor el 28 de juliol de 1750 a Leipzig.Membre de la família de músics més extraordinària de la história, amb uns 120 músics. Ell fou un organista i compositor de música barroca alemana.

Bach, va ser un home prolífic, amb molts sentits, tant amb la seva obra, que va compondre (1.080 composicions; 524 són vocals i 470 per a un instrument de teclat i 86 de càmara i orquestrals).

Com amb la seva família. Tingué dues dones, (es va quedar vidu, el primer cop) i de les dues parelles, tingué un total de vint fills (7 amb la primera dona i 13 amb la 2ª). Alguns dels quals també foren músics.


La primera vegada que vaig escoltar la seva música, ja em va impressionar, -Els Concerts de Brandeburg-, que fou una obra dedicada a un músic que li agradava Antonio Vivaldi.
Quan sento la seva música, sobretot instrumental, tinc dues visions  La primera visió, veig com si les seves notes estiguessin construint una catedral ràpidament i ràpidament la desfés, i en aquest “contrapunt” de fer i desfer, neix la veritable música bachiana.

Concert de Brandeburgo, nº6: Allegro






I l’altre visió, sobretot quan toca composicions d’un sol instrument, és, que està coneixent l’esquelet d’aquell instrument (violoncel, orga, violí, viola de gamba, etc..), i està tocant tots els ossos petits, grans, mitjans., la columna vertebral...





Altre cosa important, que vaig aprendre en una audició amb les "Quatre Estacions", de Vivaldi, és que és molt diferent tocar una peça barroca amb instruments del segle XX o XXI que amb instruments de l’època que va ser composada.
Hi ha tota una corrents de músics, directors, que toquen peces amb instruments de l’època, així directors com (Trevor Pinnock, Jordi Savall, Reinhard Gobel, etc.), i francament, es nota la diferencia.

També en una ocasió vaig sentir a un locutor de radio, dir, que la música de Bach era sensual. Em vaig quedar parada, doncs aleshores només coneixia els "Concerts de Brandeburgo”, però anys més tard, al sentir, la 1º peça de las “Variaciones de Goldberg”, vaig recordar-me d’aquest locutor. S'ha de dir que l'original escrit, ho va fer a Clavecí, i la sensualitat de la que parla no és tan notòria com quan la sents a piano.
Bach, és un mestre i continua sent 400 anys més tard. Pianistes clàssics, de Jazz, músics, toquen i experimenten amb la seva música (Keith Jarret, Jacques Louissier, ...).

Si teniu paciència us convido a escoltar la 1ª aria a clave, i després una mirada jazzística de la mà de Jacques Louissier, també de la 1ª aria.

Una cosa que recomano, la audició de Bach, per diversos interprets clàssics o de Jazz, et demana, que et sentis al sofà tranquilament.....

2b. Aria, de les Variacions de Goldberg. Bach, interpretat per: Pierre Hantäi, a clave:







Jacques Loussier, és un músic de Jazz, especialista en la música de Bach.


Bach to Jazz - Jacques Loussier Trio - Goldberg Variacions- Aria:






Que un músic perduri tant de temps, com Bach (i també d'altres...), dóna a pensar que et trobes davant d'un "guia, d'un mestre", no és per tant, que molts músics, sobretot en el terreny del Jazz, l'incloguin dins del seu camp. (Loussier, Keith Jarret, Uri Caine, ...) per anomenar alguns.
Per això agraeixo a Bach la seva música així com els "fans" d'altres àmbits que l'interpreten amb entusiasme i em fan gaudir també.







viernes, 6 de septiembre de 2013

Enredarme en los...


Cómo me enredo en los hilos de la vida…

Planea como una amenaza ese sueño que tuve el otro día…
Sé que empiezo una larga peregrinación…

Largo tiempo he cerrado las puertas a lo indecible.
La confianza la he ignorado.
Ahora la vida me señala los postigos que he de abrir…
Me lo señala con su guadaña, pues vida-muerte son un mismo “son”.
He de morir a mis miedos y resistencias, para dejar paso a la nueva vida.
Pero soy consciente en mi camino de mi miedo,
mi estomago se agita, mi mente empieza a dispararse, y tengo que pisar a fondo mi voluntad para detener el remolino mental.
Respirar,
respirarme y dejar pasar la tormenta, la tramuntana.
Y pensar que esto va para largo, pues no se descorre así como así, 50 años de postigos cerrados.
Que es mi camino, la deconstrucción, camino de tortuga
y que requiere serenidad, fortaleza, dulzura, y paso firme y constante.
Con asientos para descansar en la vereda
y poder sentir, sentir con mi corazón los pasos a seguir.
Y quizás esos pasos serán, dos atrás, uno para adelante,
y  –així-, “de mica en mica, s’omple la pica”.
Para quitarme fuego de encima,
para llorarme.
Sé que me asusto con facilidad por cosas que luego me parecen nimias, pero soy así, pues así navego desde hace tiempo.
Por eso, pienso muchas veces, que sólo he venido a aprender eso.
 
 

No darle vueltas a la cabeza
y actuar más.
Adentrárme en la mecánica de la vida,
respirarme en ella.









 





jueves, 5 de septiembre de 2013

Fluir...


Fluir, es una palabra muy dicha, y poco practicada??
 A mi particularmente me cuesta.
Claro está, que ¿qué significa para mí?
 Pues para mí, significa vivir aceptando con serenidad
Y paz lo que vivo,
Cómo lo vivo,
Sin poner piedras en mi camino,
Ponerlas yo,
O que me las pongan los demás…
 Bueno aquí tenemos el “pez que se muerde la cola”,
Si los demás accionan en mi vivir,
Yo las tomo como piedras?
 O no?
 

Fluir, fluir como pescado en la mar,
Pero esta es una imagen bucólica,
Una imagen, nada más
 
¿Qué significa pues fluir para mí?
 
Lo estoy valorando…

 
Que no me ponga piedras
Que las acciones de los demás que no me gustan, no las sienta como piedras,
Y, ¿qué pasa o qué me pasa si las siento como piedras?
Ya no fluyo?
Ya no vivo con serenidad?
 No, no vivo con serenidad,
Y no fluyo, me quedo estancada, obsesiva,
La piedra es ya una piedra que me va golpeando en mi cabeza, y dale, y dale, y dale…
 
“Fluir”, hermosa palabra,
difícil acción, que no obstante, sé que voy aprendiendo,
por un camino que a veces desando, vuelvo andar, vuelvo a desandar,
Y así, fluyendo como pez en el agua, en el Agua de la Vida.
 
 
 
 
 
 

domingo, 1 de septiembre de 2013

Màrius Torres



Màrius Torres, (30 d'agost, Lleida, 1910 - 29 de desembre de 1942, Sant Quirze de Safaja) 
Vaig conèixer aquest poeta, de la ma d'un amic, que em va regalar una antologia de poemes i contes.
Al llegir la seva biografía ja em va atraure una particularitat, que m'atrau en artistes o poetes.
D'on treu una persona, un poeta, tanta força, voluntat, sobretot, ja que aquesta es pot posar malalta, per escriure, per regalar-se bellesa i per regalarnos-la, en els temps morts, en les hores fugisseres d'una malaltia que et dur a la quietud, a la contemplació?...
Màrius Torres no restava sols del tot, amics escriptors, poetes, familiars i "persones especials que va conèixer", músics, altres poetes, filòsofs, ...
la naturalesa que el va envoltar (Sant Quirze de Safaja, -el sanatori- de Puig d'Olena, situat a 819 m. d'altitud per persones amb problemes de -tuberculosi-).

L'allunyament i l'aïllament per la Guerra Civil, d'amics i familiars en l'exili, i de tot el que estava passant, omplen de sentit a la seva vida, i queda pales en els seus versos, poemes i contes.

Màrius, va néixer en el sí d'una família culte i sensible en la música, l'art, la literatura, i la espiritualitat (ambient d'espiritisme, però dins d'un àmbit cientifíc), i en la política, aires republicans. Tenia 2 germans més.
Estudià medicina. En acabar la carrera, l'any 1933 fa un llarg viatje amb més companys de la universitat des de Barcelona, passant per Itàlia, Ginebra, Paris..
I ell fou el que escrigué tot el recorregut.
A partir d'aqui, comença a traduir també poetes, com A. de Musset, P. Ronsard i P.Valéry.
Al llarg del 1934 ja enllesteix un recull de poemes, i ja no acabarà aquest recorregut fins al 1942, any de la seva mort.
La seva poesia és musical, els músics que li fan petja en el seu cor (Bach, Corelli Beethoven, Shuman...), escriurà per ells poemes; poesia de caire atemporal, espiritual,  poesia per sostenir-se en la seva solitud davant la seva "esperada mort"..., cant amorós, per la seva amiga i estimada Mercé...

Màrius Torres és un poeta que em fa valorar la vida, quan a vegades és dura de viure, amb bellesa. Em transporta a cels vermellosos, melangia contempladora, silencis i quietud, bellesa atemporal....
Per això és un poeta Indeprofundis per mí, i per això us mostro unes petites petjades de la seva poesia vital, profunda, humil, bellesa infinita.
No obstant, molt abans que aquest amic em regalés un llibre de poemes de Màrius Torres, altre cantant-poeta, ja em va parlar d'ell, però poèticament, es clar. Com podreu escoltar més avall....


SONATA DA CHIESA
(Corelli)
Igual que un raig de sol que, pel cimbori,
penetra dins un temple, poc a poc,
i cruament senyala, amb el seu dit de foc,
els rostres adormits de les verges de vori,
severa i dolça música, segueixes
per les ànimes nostres un passadís obscur,
i amb el teu dit de foc hi descobreixes
l'espectre del passat, el rostre del futur.
                                                      
                                                                   (Setembre, 1934)




Corelli-Sonata op. 2n. per due violini e basso (ciaccona:

...

DIA CLAR
El cel és tan blau que tot just s'hi afigura,
obscur, un ocell.
Fa un dia tan clar com en una pintura
de Breughel el Vell.
Si no estigués trist, res no fóra tan bell.
                                                                                (Març, 1936)
                                                     ...
                        


CANÇÒ A MAHALTA
Corren les nostres ànimes com dos rius paral·lels.
Fem el mateix camí sota els mateixos cels.
No podem acostar les nostres vides calmes:
ens separa una terra de xiprers i de palmes.
En els meandres, grocs de lliris, verds de pau,
sento, com si em seguís, el teu batec suau
i escolto la teva aigua, tremolosa i amiga,
de la font a la mar -la nostra pàtria antiga-
                                                                                       
                                                                       (30 de març, 1937)

                             (Lluís Llach):



 ...


AL PRESENT


Tal com un Déu es dreça davant l'Eternitat
i la mesura tota amb el seny i amb els braços,
jo em dreço davant teu, o Present!, despullat
de somis massa vells i de records ja lassos.

El passat se'm desfà. M'enlluerna el futur.
Cal un petit  esta a la meva poquesa.
¿Un moment que flueix, gota d'un riu obscur,
podrà ser, solament, la meva eterna presa?

Alguna nit, molt íntima, i distès amb esforç,
m'he dit, en l'interval dels somnis i els records:
-L'eternitat és sols un Present que s'eixampla.-

Potser l'arrel divina que és soterrada en mí
¿és sols aquest afany, tan difícil de dir,
de viure en un present una mica més ample?

                                                           (3 de gener, 1938)

...


PELEGRINS

No ens aturem als temples on altre pelegrins
 arriben al llindar de la teva presència.

No volem la teva ombra; volem la teva essència,
Pare de l'infinit que tots portem a dins.

Ell s'emporti aquests cors que no fan resistència
a buscar-te, invisible com l'aire dels camins.
Perquè sabem qui som, o Terme dels destins,
et sentim sobretot en la nostra importència.

Sabem que en aquest món no arribarem a Tu.
Però, l'ardent impuls de fe que se'ns enduu
més enllà dels altars, els claustres i les aules,

murmura en la nuesta del nostre temple intern
un himne que és un eco del teu silenci etern
-o Tu que ets més enllà de les nostres paraules!

                                                              (21 de febrer, 1939)
             


DAR y RECIBIR

Dar y recibir, no tengo equilibrado el tema. Doy.. pero me cuesta recibir, ¿Doy? ¿Recibo? Abrir más el corazón, To...