lunes, 30 de diciembre de 2013

¿Salir del sistema?

Oigo con frecuencia esta frase: "Hemos de salir del sistema, ¿cuál?, el capitalista, consumista, violencista, machista...
Y creo, que ese no es el camino.
El camino es: NO DEPENDER TANTO del sistema capitalista-consumista.
Ya dice un refrán inglés: "muy al oeste, es al este".
Si compro garbanzos secos ecológicos para cocinármelos yo, (y no tengo olla a presión), estaré 24h esperando el remojo en agua, pero lo peor, será que tendrán que estar 2horas al fuego, por lo que me va a representar, pagar más a la compañía eléctrica o volver a comprar una bombona de butano de gas, muy pronto!.
Estam@s inmersos queramos o no, nos guste o no, en este sistemadeconsumotodoloqueveoporlatele.
Mi forma de verlo y practicarlo, es:
dejar de comprar Ipads,
dejar de comprar MovilINternet,
dejar de comprar 5 pares de zapatos,
dejar de comprar 5 pares de pantalones, ya rotos,
dejar de coleccionar Masters para encontrar trabajo,
dejar de jugar las 24horas con el móvil
dejar de llenar "comidabasura" en carrostanque en los macrosupermercados,
dejar de comprar "remedios farmacéuticos Lourdes", parasalvartelavida o mejor dicho para llenar los bolsillos de las empresas farmacéuticas...
dejar de COMPRARCOMPRARCOMPRAR, y COMPRARCOMPRAR....
dejar de ver la Televisión las 24horas
dejar de ver Telebasura las 24horas,
dejar de "llorar", "hacerte la víctima y la pobrecita,
dejar la histériacolectiva de a reir que son cuatrodías....
Dejar de LLENAR los "bolsillos" a l@as famílias políticas ricas de todo el mundo...
Compartir un huerto con los vecinos, amigos o sólo,
dejarse contemplativo mirando un árbol, un paisaje de nubes,
o sentirse la respiración mirando cómo llueve,
Llenarse los pulmones de aire sentado en un banco, mirando las hojas del que se lleva el río,
charlar tranquilamente consigo mismo o con tus amigos
reír de nada, reir por reír,
jugar con los niñ@s aunque no tengas un duro para un café,
aunque estés en paro, salir a pasear, y trabajarte en tí mism@...
Creo que el camino de NO DEPENDER TANTO.... es el mismo que el camino que emprende cualquier buscad@r, que empieza a hacer una psicoterapia, un camino de realización personal en Meditación... pues en él se aprende a NO DEPENDER TANTO!!!
DE tus "pobrecitas de mí": la víctima, de "soy un cero a la izquierda", de "pa chulo yo"...
Ay siempre recaídas, puesto que todos caminos por el "filo de la navaja", la vida es luz y sombra, pares de opuestos dispares en muchas y múltiples ocasiones, pero LA CONSCIENCIA, la TOMA DE AUTOCONCIENCIA, es "la llave" para la  DISMINUCIÓN del CONSUMO del egotismo individual y social en el que vivimos.
Me gusta la cocacola, sobretodo sin cafeína, y no me privo de un día a la semana tomarla, me gusta la pizza tarradellas, y procuro un día a la semana comérmela,
pero en mi caso, DEJO DE VER LA TV, ni 5h al día, DEJO DE estar parloteando tonterías por el IPAD o el internet móvil, DEJO DE ESTAR ENFERMA POR CONSUMIR, CONSUMIR, CONSUMIR....
Pero nos damos cuenta de las "garras consumidoras", que quieren mantenernos fuera de sí, en un estado de miedo contínuo y de dependencia a los gobiernos y al dinero???
Fuera de nuestra vida interior? Somos más que un cuerpo, con boca-bolsillo-dinero, señor@s....
¿Salir del sistema cortando todas las cabezas?  o ¿Dejar de depender de tanta "teta miedomonedacomida?
Ya lo dice la canción, "cuando mato una serpiente aparece una mayor.."

Hay hombres que luchan un día
y son buenos.
Hay otros que luchan un año
y son mejores.
Hay quienes luchan muchos años
y son muy buenos.
Pero hay los que luchan toda la vida:
esos son los imprescindibles.


Bertolt Brecht



Canción:
Sueño con serpientes, con serpientes de mar,
con cierto mar, ay, de serpientes sueño yo.
Largas, transparentes, y en sus barrigas llevan
lo que puedan arrebatarle al amor.

Oh, la mato y aparece una mayor.
Oh, con mucho más infierno en digestión.

No quepo en su boca, me trata de tragar
pero se atora con un trébol de mi sien.
Creo que está loca; le doy de masticar
una paloma y la enveneno de mi bien.

Ésta al fin me engulle, y mientras por su esófago
paseo, voy pensando en qué vendrá.
Pero se destruye cuando llego a su estómago
y planteo con un verso una verdad.

domingo, 29 de diciembre de 2013

La Telaraña y el Amor

             



Puede parecer el título de un cuento
Podría ser un cuento, un cuento realista, contado como una historia con “moraleja”, porque es una realidad, mi realidad.
 
Me siento mal, y cansada de caer y golpearme en la misma piedra:
 
 -la de no quererme, la de criticarme, la de infravalorarme.
 
Tejo como la araña, una telaraña en la que yo misma soy la victimaria y la victima. Me quedo atrapada, pegoteada a mi propia crítica, exigencia, miedo a equivocarme?    ¿a no ser perfecta?
 
Me quedo rígida, post-mortem en esa telaraña que tejoyomisma.
 
Hasta que me acuerdo de que el AMOR, como una luz,
expande mi corazón,
las fronteras de mi sien laterales y frontales se rompen en mil pedazos!
 
Y sólo el amor, convierte el hielo en calor,
Sólo el amor, convierte mi temor y rigidez en ternura.
Y en mi propia ternura
Me abrazo, con delicadeza
Y me arrullo en mí misma, como mi propia madre que Soy.
Sólo el amor, desteje los hilos de la telaraña que creo.
Sólo el Amor…
 
 
 


 
 
 

martes, 24 de diciembre de 2013

Arvo Pärt


Arvo Pärt, dice de su música:


"Mi música es similar a la luz que pasa a través de un prisma; eso quiere decir
que puede tener un significado distinto para cada oyente, ya que crea un espectro de experiencias musicales que es como un luminoso arco iris".






Esta frase, es preciosa, porque refiriéndose a la propia música, tal como él la comprende y la siente, para mí, también es un reflejo de cómo siento yo la vida, como una música "subjetiva", que para cada quién es, diferente como el arco iris.


La primera vez que escuché a Arvo Pärt, fue después de una sesiones de meditación. Era una obra original, una mezcla de jazz y clásica o algo así... me quedó gravado su nombre: Arvo Pärt. He escuchado más piezas de él, no todas me gustan, pero sí, las que sí, son.... fascinantes. Me quedo con esa definición que le hacen de su música: "minimalista sacro".

Yo digo: "compositor del silencio, de la mínima expresión, sonorizada..., de un Indeprofundis muy, muy interior, de un paisaje por los silencios internos, caminos del cosmos, parajes del vacío, luminoso, profundo...", en aquellas que me gustan y tocan en mi Indeprofundis...


Arvo Pärt, compositor estonio, nace el 11 de setiembre de 1935 en Paide (estonia). Se le identifica con la música minimalista y más concretamente con la minimalista sacro. Es considerado un pionero en ese estilo, así como sus contemporáneos Henry Gorecky y John Tavener.

Su educación musical la empezó a los 7 años, a los 14 y 15 años, escribió sus primeras composiciones.
Arvo, empezó influenciándose por Shostakóvich, Sergei Prokokiev; luego siguió una época con el dodecafonismo y el serialismo.

Pero más tarde tuve una profunda crisis personal, que le llevó a buscar en la música antigua, es decir, volver a la raíz de la música occidental.
Estudió canto llano, canto gregoriano, y las primeras apariciones de la polifonía en el renacimiento, al mismo tiempo empezó a explorar en la religión y se unió a la Iglesia ortodoxa rusa.

La música que hizo en esa época, él mismo la describía como una música "tintineante", como el tañir de las campanas.
Se caracteriza por una música de armonías simple.
Todo la música en esta época se le trasluce la influencia de la música antigua.

Tiene una época de música coral.

Algo poco corriente, es que se le ha reconocido en vida su obra. Sú música ha sido puesta en muchas películas.
-----

Voy a poneros algunas de las piezas que me gustan, y las voy a combinar con algunas poesías mías y de mi amiga: Annamanu Ráfols. Una combinación de poesía espiritual y música espiritual, de un profundo recogimiento.






Lamentate - Pregando:



Del libro de Annamanu Ràfols:         "Gaya":

El Amor da la vida por la Vida.
No hay más.
...
La plenitud de lo aparente es morir a la apariencia
...
Hay un solo sitio para encontrarse: el Corazón.





Spigel im spiegel: "espejo en el espejo":





Mis ojos y mi corazón se han emocionado!
He llorado en las primeras notas...
Qué belleza!, Dios mío!
Qué instantes!
De Luz!
De Amor!
Agradecimiento!
  
Nunc dimittis:

Para un día especial
de profundo recogimiento
De la profunda e insondable
caverna cósmica a
nuestra caverna del corazón humano,
Nace!
Nacemos a nuestr@ Dios@ Intern@
Cósmica, Humana!










Variations for the Healing of Arinushka /Arvo Pärt / for piano:




De Annamanu Ràfols:                   "Gaya":

La vida
es por amor al Arte.
...
Todo respira.
Ritmos que se desvelan.
Movimientos incólumes en su armonía.
...
Nada respira.
El silencio es el ritmo.
La quietud la armonía.




martes, 17 de diciembre de 2013

Pasatiempos emocionales

Juego con las PALABRAS
PARA
reirme,
a carcajadas,
para soltar RIGIDECES,
p
a
r
a
F L E X I B I L I Z A R
mi mente de mi
pequeño ego, mi yoita...



                                                      SOPA  DE  LETRAS

A ver si eres capaz de encontrar estos estados de ánimo: animándote!



       S A   E  R  G  R  E  L  A
       I  B   T   S  I   W N  M D
      O U   K  Ñ  A  F  Q  A  P
      T  R   I   S  T  E  L   O M
      N  R  O  P   I   L E   T  K
      S  I   W  J  R   I  Ñ   L  W
      U D  Q   X J   Ñ O   L   Z
      WA  D   F Ñ   Y T   S   A



El conejo de cola blanca de Alícia en el país de las maravillas, ha aparecido en mi blog...
                                                       QUÉ SORPRESA!!!




      










Sabías que a ¿Wolfang Amadeus Motzart, le gustaba mucho jugar?
Y uno de sus juegos favoritos era este, ¿lo adivinas?

¿Sebas euq a Mozart
gustábale
recah juegos noc palabras?

Escribir al revés
bircries la revés
revés al escribir, yo como ahora
hago, tu que para me entiendas
fácil es
nombre tu escribir, ¿verdad, fácil?


Llamo Laura
5.0 años tengo
gustar y me jugar palabras con
escribir y leer,
jugar, reir, y
estas todas cosas
soñaba cuando al revés mundo

ajajajaja,
jajajajaja!!!!



Abro mi caja
guardada
vergüenza
que la daba
por eso diamante
soy guardado en caja

Abrir yo a tí
que para puedas
tu reir
de llanto y gozo
saladas lágrimas tu reír
de risa y descalabro
de no moda y sí Risa!

ojojojoj!
jojojojojojo!!!...



Cansada estoy
jaqueca duele
tristezas y penares
palabras son!
van, revés las doy
que risas son
tu para corazón!




El dragón de la Historia Interminable, ha venido a visitarme!:




                                                                                 





Autodidacta
                 soy!
Academias mil
examenes para
tu mente quebrar
Disfrutar hoy
mañana jugar
libros con
cerrada caja guardar
corazón abrir
al paraíso mil x mil
juegas hoy
                         conmigo?





Estas libelulas por aquí han pasado
y estas letras, por aqui han dejado!



domingo, 15 de diciembre de 2013

Erasmo de Rotterdam y Jordi Savall


Uno de los trabajos musicales e históricos de Jordi Savall, es un homenaje hacia el llamado "Príncipe Humanista", Erasmo de Rotterdam y hacia una obra del mísmo, titulada:

              



                   "Elogio a la locura"

                            









Es interesante la percepción que tiene Erasmo de Rotterdam, frente a la locura.

Erasmo de Rotterdam, holandés. (1466-1536), siglo XV.

Epoca de crisis religiosa, de guerras contra los turcos, de avidez de poder papal religioso, económico, monárquico, época de amplias costuras en los descubrimientos de nuevas tierras, (las Américas), Lutero y la Contrarreforma, … y en ese fragor, un pacifista, un humanista….

Para unos, “el príncipe de la paz”, para otros, -satán, bufón, víbora…-
Como entre dos aguas, caminando,
Caminando, haciendo pedagogía de la paz.
Amigo de Thomas Moro, y al que dedicó este "elogio a la locura" y del que le dijo refiriéndose a esta obra:
       
“Creo –haber hecho un elogio de la necedad pero no del todo neciamente”.
Trabajo precioso el que nos presenta, Jordi Savall y su Conjunto Musical; retrato de Historia y música en la época de Erasmo y de su propia figura. Dando a conocer una de las obras de Erasmo, titulada: “Elogio a la locura”.
Texto de la biografía, escritos, música, y pieza del "elogio a la locura", interpretada por Montserrat Figueres, y otros tantos músicos y actores, dan voz al que fue Erasmo.









Es original la idea de Erasmo al escribir esta obra.
No la entiende como un “padecimiento psíquico”, tipo trastorno de personalidad a la que hoy en día se trata vía (Psiquiatría) con medicación y trabajo psicoterapéutico, sinó que la trata como una pasión. Es más lo novedoso, yo diría en esa época es su originalidad de tratarla como actriz principal.
Ella habla de sí misma. Y ella misma siente pena de lo mal que la saben tratar los seres humanos.
Tiene una mirada “psicoanalítica”, de un ego escindido, entre un yo-locura- bestial, violento, irracional, que se alimenta de guerras, sangre, de avidez en el poder papal, religioso, monárquico, vanidoso
un yo-locura, espontáneo, pasional, alegre, equilibrado en su espiritualidad.
No hay victimismo en esa actitud, sí una exposición de “los males por los que se deja poseer el ser humano al experimentar “mal la locura”, puesto que hay una “locura buena”, por así decir, una “locura divina”, también.
Esta forma de percibir a la “locura”, como si ella misma se disculpara, como si fuera un ser sensible, un ente, un ser en sí mismo, también la encontramos en una novela del siglo XXI, titulada: -“La ladrona de libros”-,  del escritor -Markus Zusak-, sólo que aquí no es la locura, aunque también “sale ella, hablando coloquialmente: las guerras son una locura”, pues se desarrolla en la 2ªGM, sinó la MUERTE.
La muerte habla en 1ª persona, y ya en la primera página, habla ella, lamentándose de su propia acción. Acción que le causa aflicción, pero ella es así.
Interesante esta novela, sensible, preciosa.. e histórica (os la recomiendo).
La obra musical de Jordi Savall es sumamente rica en humanidad. La combinación que suele hacer de retratar la historia junto con la música de ese momento, es una joya pedagógica, interesante, humana.
Jordi Savall y la que fue su compañera, Montserrat Figueres han sido avalados por “embajadores de la paz”, por su trabajo musical, humanístico, dándonos a conocer esa espiritualidad musical del ser humano en nuestra historia colectiva.
No es de extrañar pues, que aúne su esfuerzo por expresar un otro espejo: otro Humanista, Erasmo de Rotterdam.
En bibliotecas públicas encontrarán este CD libro de Música e Historia de la Figura de Erasmo de Rotterdam, y de su “elogio a la locura”.
Les dejo con la canción interpretada por Montserrat Figueres: de la propia presentación de la locura:
                                                                               
Yo soy la locura,
la que sola infundo
placer y dulzura
y contento al mundo.
Sirven mi nombre
todos mucho o poco,
y no, no hay hombre
que piense ser loco. 



martes, 10 de diciembre de 2013

Emily Dickinson



 ¿Cómo llegó a mí, esta poetisa norteamericana?

A través del Cine, otro sello artístico. De la película, -La Decisión de Sophie-, por Merly Streep y Kevin Kline.
En una escena, Kevin Kline, lee una poesía de esta mujer.
Me llegó a mí, una visión, una escena de la naturaleza... un bosque en el otoño...hojas dorada...
y una mujer???

No puede dejar de no conocerla...


"Nació en 1830, en Amherst, Nueva Inglaterra (E.E.U.U.). Estudió en la academia de Amherst y en el Seminario de Mount Holyoke, Massachussets, donde se formó en un ambiente calvinista, muy rígido, contra el que manifestó una obstinada rebeldía, pero que impregnó profundamente su concepción del universo.

Emily Dickinson se aisló muy pronto del mundo y no admitió a partir de entonces, entrar en contacto con nadie que no estuviera a la altura de sus conocimientos y de sus afectos, como lo estuvieron sus cuatro preceptores (Benjamin Franklin Newton, que le hizo leer tempranamente a Emerson, el reverendo Charles Wadsworth, el escritor Samuel Bowles y el juez Otis P.) con quienes mantuvo una correspondencia abundante y asidua.

En 1861, Emily se plantó en lo que ella llamaría "mi blanca elección", por lo que a partir de ese momento, no llevó otro color que el blanco.
Se recluyó tras los muros del caserón construído antaño por su abuelo y allí vivió, en la atmósfera puritana de una pequeña ciudad, el ambiente de los años de la guerra civil. Muy pocos tuvieron acceso a ella, y de ella, sólo se conserva la diáfana imagen de "una blanca mariposa de la luz".
Murió en 1886. Sólo cuatro años después se publicó el primer volumen de sus 1775 poemas. Escribió su obra entre 1858 y 1865, creando un estilo muy personal, incólume desde sus primeras versos hasta el final.

Al no haberse sometido a las exigencias de la publicación, este estilo es extraordinariamente libre y no remite sino a la propia ensimismada personalidad de la poeta. Poeta lírica. Su poesía se caracteriza por un uso de guiones, mayúsculas, rima libre, que ha influenciado en la poética moderna.

Es una escritora de soledad, de absoluta independencia".


Esta pequeña reseña biográfica, pertenece al libro de poemas, traducidos por la poeta argentina Silvina Ocampo (1903), con prólogo de Jorge-Luís Borges.
Al leerla aumentó mi curiosidad, por varias razones...

Por ser mujer, por la época y en EEUU, por la educación calvinista que recibió, por esa actitud valiente, comprometida con ella misma de seguir "sus propios tambores", en paralelo al mundo que la rodeaba.

Ciertamente su poesía es... curiosa, en ocasiones tenía la sensación que entraba en un cuento de princesas, naturaleza; en otras, busca el porqué del mundo, cuestiona a su Dios; cineasta de su día a día, porque ves el mundo que ella mira, la naturaleza, las mariposas a las que parece se siente identificada, con las que se comunica..., el prado, el árbol, el viento..., la nobleza, la verdad, la fuerza...

Cómo hace creativamente una mujer, una persona para caminar con su soledad,
aceptada y diría reinvindicada...

Una mujer, una persona, un ser que mira a su Indeprofundis, en busca de su Alimento existencial, su razón de ser y existir.

No cabe duda que tiene un espacio en este blog.
El libro de poemas que tengo en mis manos, están recogidos unos 600 poemas.
De los que recogo, los que me "han tocado", los que puedes aproximarte a su SerIndeprofundis, a Ella, mariposa de luzblanca.... Que disfrutéis!.


Algunas cosas hay que vuelan-
pájaros-horas-abejorro-
de éstos no hay elegía.

Algunas cosas hay que quedan, que están ahí-
pena - montañas - eternidad -
ni éstos me preocuparon.

Algunas hay que descansando, se elevan.
¿Puedo yo interpretar los cielos?
!Qué inmovil el acertijo yace!                              (1859)




125a

Para cada estático instante
tenemos que pagar con angustia
en aguda estremecidad cuota
por el éxtasis.

Por cada bienamada hora
penetrantes óbolos de años-
amargos debatidos centavos-
y cofres llenos de lágrimas.                                c.1859


125b

Por cada instante de éxtasis
tenemos que pagar en angustia
la aguda y trémula proporción
de éxtasis.

Por cada adorada hora
constante porción de años-
amarga disputa de centavos-
y cofres llenos de lágrimas.                                c.1859




Como los niños dicen al huésped buenas noches
y luego desganados se van -
mis flores alzan sus bonitos labios -
se ponen los camisones.

Como los niños brincan al despertar
alegres porque es la mañana-
mis flores desde mil camitas
atisbarán, y saltarán de nuevo.                              c.1859




Vine a comprar una sonrisa -hoy-
una sola sonrisa-
la más pequeña de tu cara
me agradará lo mismo -
la que nadie echaría de menos
brillaba tan diminuta-
estoy rogando en el mostrador-señor-
puede usted comprar-
tengo diamantes -en mis dedos-
¿Sabe usted qué son los diamantes?
¿Tengo rubíes-como la sangre del ocaso-
y un topacio-como una estrella!
!Podría ser "buen negocio" para un judío!
Diga -¿puedo hacerlo-señor?                                 c.1861




Mi momento había llegado para rezar -
otro arte - no serviría -
un rudimento a mis tácticas - faltaba
Creador - ¿eras tú?

Dios florece arriba -los que rezan
horizontes -debes ascender -
y yo me encaminé al norte
para ver a este curioso amigo -
su casa no estaba - ningún signo de él-
por la chimenea - no por la puerta
pude inferir su residencia -
vastas praderas de aire

Inviolada por un poblador -
fue todo lo que pude ver -
infinitud - ¿no tienes faz
para poder mirar en tí?

El silencio condescendió -
la creación se detuvo -para mí-
pero reverente más allá de mi propósito -
yo adoré - no "recé" -                                                 c-1862




La verdad -es inmutable-
otra fuerza-podrá parecernos variable-
ésta- es más digna de confianza-
cuando los viejos cedros se doblan-

y los robles entreabren sus puños-
y las montañas -débiles-se inclinan-
qué excelente es el cuerpo
que sin hueso se endereza

qué vigorosa una fuerza
que sin puntal se levanta-
la verdad se mantiene por sí misma-y todo hombre
que confía en ella-valiente se mantiene-                      c.1863




El corazón tiene muchas puertas-
sólo me basta llamar-
para un dulce "entre"
impelido a escuchar-
no entristecido por repulsión,
repitiéndome
que en alguna parte, existe,
supremacía -                                                             c.1883




La hechicería se ahorcó en la historia,
pero la historia y yo
hallamos la hechicería que necesitamos
a nuestro alrededor, cada día -                                      c.1883




!Oh futuro! secreta paz
o subterránea pena -
no hay una senda que llege vagando hasta tu gracia
que conduce lejos de tí -
ningún circuito sabio de todo el camino
descripto por hombres engañadores
para frustrarte de tu sagrada presa -
avanzando hacia tu antro -                                            c.1884



El error está en estimar.
La eternidad está ahí
la nombramos, como a una estación -
mientras está tan cerca

me acompaña en mis correrías -
comparte mi morada -
ningún amigo tengo que tanto persista
como esta eternidad                                                      ?



La tierra tiene muchas llaves.
Donde no está la melodía
está la desconocida península.
La belleza es la realidad de la naturaleza.


Pero testigos para su tierra,
y testigos para su mar,
el grillo es su extrema
elegía para mí.                                                               ?





--------------

-Emily Dickinson
POEMAS
Selección y traducción de Silvina Ocampo. Prólogo de Jorge-Luís Borges.
Edt. Tusquets, 1997.




       










domingo, 1 de diciembre de 2013

Kandinsky


VASILI VASÍLIEVITX KANDINSKY

 La primera vegada que vaig sentir aquest nom: “Kandinsky”, va ser en un exàmen de selectivitat. Una amiga me’l va nombrar, tot preparant-nos l’exàmen. Tota asustada em va dir: -mira que si pregunten coses de Kandinsky…-
I només va dir dos coses d’ell: pintor rus, de principi de segle que pintava art abstracte.

Quatre ratlles que vaig mirar-me, i haver anat a moltes exposicions a Barcelona d’art contemporàni i abstracte, em van ajudar a passar la selectivitat. Però això són figues d'un altre panera...

Tornem a Kandinsky. L’art m’agrada, però reconec que Kandinsky i la pintura abstracte no gaire. Però, el què em passa, és que m’atrau aquesta pintura, perquè em fa pensar: -“què veu l’artista quan pinta això?, què sent?, perquè ho veu així i no pinta, una casa, un cavall, una botella en la seva forma original?” o potser per ell és això l'original? 




I aquesta curiositat per conèixer la subjectivitat del pintor, és la que em va atraure a anar a una petita exposició a Barna. I allà, al saber del seu pensament, em vaig trobar amb una sorpresa…

Vasili Vasílievitx Kandinsky, neix a moscou el 4 de desembre de 1866 i mor el 13 de desembre de 1944. Pintor rus, precursor de la pintura abstracte.

 La seva inspiració la trobem en diverses fonts; familiarment, el seu pare era un comerciant de té, conegué molta gent diversa; la seva tia li obri al cor, amb els contes populars, les llegendes, la música popular…





En la vida, ell recorda la fascinació i estimulació per el color que sentía ja de nen.

Kandinsky va estudiar pintura, dibuix; piano, violí, violoncel, dret i economía.
Per ell la música i la pintura tenen un nexe, una relació.

Les primeres obres estan inspirades en el món de la música, del que prenen fins i tot els títols.

El 1889, va formar part d’un grup d’investigació etnográfica que va viatjar a Vólogda, al nort de la regió de Moscou.
En el llibre -Mirades retrospectives- explica que les casas i les esglèsies eren decorades amb colors brillants i que a l’entrar dins d’elles, sentía que es movia dins una pintura.
Tres influències decisives, corprenedores: “El Paller”, de Monet, (impresionista),  “el Lohengrin” de Wagner i espiritualment per la Helena Blavatsky (1831-1891), la exponent de "la Teosofía". La Teoría teosófica postula que la evolució del ser, s'expressa en 3 aspectes: l'esperit, l'ànima i el cos humà en l'univers. Es la consciencia que va viatjant, evolucionant del punt a la forma. 

Lligant la Teosofia amb la espiritualitat de Kandinsky i com l'expressa pictòricament, seria aquestes 3 formes que evolucionen en 'univers, el cosmos, des de mons més formals a més espirituals, més etérics i això en la seva pintura seria com el "punt" o el "cercle" seria (l'esperit:esencia de llum, que representa amb el color negre, la major part dels seus quadros; el "triangle", seria l’ànima, que s'expressa a través del COLOR , i la forma, el "quadrat" , l'expressió pictòrica.


Al 1938, aparegué en una revista d'art: "Vingtième siècle", el nº 1, aparegué un article en el que diu una cosa molt interessant de l'art, que és al mateix pensament de la Teosofia en la espiritualitat:

"Todas las artes provienen de la misma raíz.
  Por consiguiente, todas las artes son idénticas.
  Pero lo misterioso y lo precioso es que los -frutos-,
  procediendo de la misma fuente, son diferentes". 


Es sabut, que Kandinsky era molt crític en els crítics d'art més materialistes, en el sentit que no "es deixaven sentir" el veure la pintura. En Kandinsky recomanava que et deixessis "sentir" al que el quadro et deia. El més important, era l'interior, la subjectivitat qui manava en la observació del quadro.

Els llibres de Kandinsky (De l'espiritual en l'art-1910), es van fer eco d’aquesta doctrina espiritual.



                                     

Un pintor compromés en la (seva)  espiritualitat, com esencia de la seva expressió pictórica. Un artista que sent l’ànima com a colors, per això la forma no és tant important, com va veure en “el paller”, de Monet.

Amic del músic Shöenberg, (teóric del dodecafonisme), i coneixedor de totes les corrents avantguardistes que circulaven en l’Europa dels principis del segle XX.

El 1912, escriu el 1r. tractat teòric sobre l’art abstracte: (De l’espiritual en l’art), i parla d’una nova época de gran espiritualitat i de la contribució que hi fa la pintura. L’art nou ha de basar-se en un llenguatge de color i Kandinsky aporta les pautes sobre les propietats emocionals de cada to i de cada color; a diferència de teories sobre el color més antigues, ell no s’interessa per l’espectre sinó només per la resposta de l’ànima envers els colors.
L’anàlisi sobre les formes i els colors de Kandinsky no resulta de senzilles associaciones amb idees, sinó de la experiencia interior del pintor. Va pasar anys creant pintures abstractes, sensorialment ricas; treballant sense descans, observant les seves pintures i les d’altres, tenint en compte els seus efectes, sobretot en el color.

Kandinsky, com alguns artistes, tenía sinestesia. Capacitat per  “escoltar colors”, “veure sons”, i percebre sensacions gustatives al tocar un objecte amb una textura determinada”.


                                          (Composició VII) 1925     


I ho veiem en el que diu en el seu tractat:

De l’espiritual en l’art (1911):
En general, el color és el mitjà per a  exercir una influència directa sobre l’ànima. El color és el teclat. L’ull, el martellet. L’ànima és el piano amb tot el seu teclat.L’artista és la ma que fa vibrar adecuadament l’ànima humana, tocant una tecla o altre. D’aquesta base, en direm principi de la necessitat interior.


                                                          (Tardor a Bavària) 1908 

Respecte a la diferencia entre forma i essència:


A Mirades retrospectivas-1913 diu:


“Sentia amb una intensitat i una claredat creixent, que no és l’element formal, al que importa en l’art, sino el desig interior.
Després d’un llarg temps, vaig resoldre el problema de l’art, i només va ser, a partir del desig interior, que és capaç en tot moment de trencar qualsevol regla i límits coneguts.
Per a mi, el domini de l’art s’anava separant més i més del domini de la natura, fins al dia que els vaig poder experimentar tots dos com a regnes completament independents.








                                                               (Composició VIII) 1923




De l’espiritual en l’art (1911):


“El blanc, considerat sovint la negació del color (a causa especialmente dels impressionistes, que no veuen –el blanc en la natura-), és el símbol d’un món on han desaparegut tots els colors com a qualitats i substàncies materials. Aquest món es troba tan per damunt nostre que no ens arriba cap so. Únicament sentim un gran silenci que, representat en termes materials, ens sembla un mur infranqueable, fred i indestructible, que s’allarga fins a l’infinit. Per aquest motiu, el blanc també influeix sobre la nostra ànima com un gran silenci, que per a nosaltres és absolut. Interiorment és com l’absència de so, comparable en molts casos a les pauses musicals, que només són la interrupció momentània del curs d’un moviment o un contingut musical, sense constituir la conclusió definitiva d’aquest procés. És un silenci que no és mort sinó ple de possibilitats”.












Carta a Arthur Jerome Eddy (1913):

“Tot el que podría dir de mi mateix o dels meus quadres només pot tenir una relació superficial amb el sentit artístic pur. L’observador ha d’aprendre a mirar el quadre com a representació gràfica d’un estat d’ànim i no pas com a representació de certs objectes”






 
                                                                (El Judici Final ) 1912
                                                                                                                                   

                     
Diu a Mirades retrospectives (1913):

Tot i que també trobem quadros on la forma és majoritaria envers el color, són com si fossin “els apunts en brut”, que després en la seva obra pictórica agafaran color mitjançant l’aquarela o l’oli.




 Mirades retrospectives (1913):
 

“Crec que la filosofía futura, a més de l’existència dels fenòmens, també n’estudiarà l’esperit amb una atenció especial. D’aquesta manera es crearà l’atmosfera que farà que la humanitat en general sigui capaç de sentir l’esperit de les coses, de viure aquest esperit encara que del tot inconscientment, de la mateixa manera que la gent en general viu encara inconscientment l’aspecte extern de les coses, i això explica la complaença que experimenta el públic amb l’art figuratiu. No obstant això, caldrà tenir prèviament l’experiència espiritual en els fenòmens materials, a fi de poder ser capaç d’experimentar l’espiritualitat en els fenòmens abstractes. A través d’aquesta nova capacitat, concebuda sota el signe de “l’esperit”, s’arribarà al gaudi de l’art abstracte, és a dir, absolut”.







                                                                (Munich a la Tardor)
Al conèixer la seva manera de pensar i sentir envers l’art, una de les coses que m'ha agradat, és que era un "buscador" nat de la espiritualitat en la pintura. Com diu en els seus llibres, "va estar buscant i rebuscant, pintant i pintant, patint fins i tot,  per "SENTIR" que aquella forma pictòrica representava al que sentia, al que volia i desitjava.
Tinc la sensació que cercava la SINTESI, aquest PUNT, l'Esperit, en la seva pintura, i que segons ell va aconseguir.
Els quadros on el color o colors són predominants em porten més calidesa, que els que són a tinta xina o traços en negre.
També he tingut el sentiment de la seva lluita interior, en els quadros de formes de color negre o on és ple de coses. Lluita per "cercar" aquesta nova forma d'expressar la espiritualitat en l'art.
Altre cosa que també m'ha agradat és que era un teòric de la art, al ser un "buscador", jo diria de la "veritat" o del saber espiritual en la pintura, necessitava crear un cos, una doctrina pictòrica. Va ser per mi, un innovador, un precursor, un sintetitzador de la pintura i de l'art en general. Un home intel·ligent, sensible, versàtil. Un artista.

Per mi els colors són importants, i sento que em dónen vida, energía, entusiasme. I és interessant la comprensió que té de la Teosofia i com la expressa en la seva pintura. Amb el punt, el cercle i el triangle. Expressions pictòriques més abstractes, de les etapes més posteriors al 1913. També ha estat interessant per mí, la capacitat que tenia de "veure la música" o notes quan pintava un quadro, com si veiés l'esencia de la música i la esencia del color en relació, o una cosa que porta a l'altre, un llenguatje comú, expressat de diferents formes. Per això crec que Kandinsky va ser un precursor, del que seria més endavant l’art abstracte en Picasso, Miró,….

Penso que l’art en totes les seves formes d'expressió a principis de segle XX,(literatura, pintura, música, arquitectura), conjuntament amb la filosofía, psicología i ciència, va ser molt innovadora, trencadora, com una “irrupció de llum”, entesa com a coneixement interior cap enfora, un coneixement que duia l'ànima, l'ésser al encarnar a la terra i va donar la possibilitat d'obrir unes portes a molta més gent, "de sabers", que durant segles van estar reprimits en l'inconscient colectiu. Sabers aquests expressats en (la pintura: irrupció del color i la llum, amb molta potencia), música clàssica, arquitectura, filosofía, psicologia (Freud, Jung, i d'altres), ciència...



No obstant, abans del segle XX, havien hagut pintors, individualment que ja havien tocat el tema de l'inconscient, o surrealista encara que d'una manera potser inconscient, com (El Bosco, Goya). Em refereixo a noves formes d'expressió més subjectives.



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BIBLIOGRAFIA:
-Wikipedia.
-Vassily Kandinsky: la revolució del llenguatje pictòric. Obres procedents del  Centre Georges Pompidou.
-Kandinsky: la dissolució de la forma 1900-1920.Obres.
-La Gramática de la creación. El futuro de la Pintura. W.Kandinsky. Ed. Paidós    Estética, 1970.


 


























DAR y RECIBIR

Dar y recibir, no tengo equilibrado el tema. Doy.. pero me cuesta recibir, ¿Doy? ¿Recibo? Abrir más el corazón, To...